Музыка

четверг, 23 января 2014 г.

Рейнгольд Морицевич Глиэр (имя при рождении — Рейнгольд Эрнест Глиэр; 1874 — 1956) — советский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель. Народный артист СССР (1938). Лауреат трёх Сталинских премий первой степени (1946, 1948, 1950). Автор музыки гимна Санкт-Петербурга.

Биография

В старинной музыкальной киевской семье Глиеров 11 января 1875 года родился Рейнгольд Эрнест Морицевич. Его отец, Мориц Глиэр держал музыкальную мастерскую. Не смотря на это отец был против увлечения сына музыкой. Всё-же Рейнгольду удалось уговорить родителей и он пошел учиться в музыкальное училище. После окончания киевского училища Рейнгольд продолжил учебу в Москве. В 1900 году Глиер с золотой медалью блестяще закончил класс скрипки и композиции в Московской консерватории.
В годы студенчества Рейнгольд не только упорно учится музыке, но и увлекается историей, философией и литературой. На модных в те годы музыкальных вечерах Глиер встречает многих известных русских композиторов и близко с ними знакомится.
С 1906 по 1908 годы Глиер живет в Германии и учится там дирижированию у О. Фрида. Много своего времени он уделяет театру и балетной музыке. После Германии Глиер возвращается в Киев и поступает преподавателем в Киевскую консерваторию. В 1914 году он становится ее директором. В 1905, 1912 и 1914 годах его награждают высшей в то время российской музыкальной премией имени М. И. Глинки.
После революции Глиер переезжает в Москву и начинает преподавать в Московской консерватории. Хачатурян и Александров стали его питомцами. Ему принадлежат 6 балетов, 5 опер, 4 инструментальных концерта, 3 симфонии, множество пьес и музыки для оркестров. Глиер писал музыку и для кино. Он автор музыки к первому поставленному в Большом театре советскому балету «Красный цветок».
Рейнгольд Глиер в этот период часто выступал на сцене как пианист и дирижер. В 1938 году ему присуждают звание Народного артиста СССР. После Великой отечественной войны Глиэр становится трижды лауреатом Сталинской премии.
23 июня 1956 года Рейнгольда Эрнест Морицевича Глиера не стало. Он похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
Революция в творчестве

После революции Глиэр вёл большую музыкально-просветительскую работу среди солдат и рабочих, был заведующим музыкальной секцией Московского отдела народного образования, сотрудником Музыкального отдела Наркомпроса РСФСР. В 1938-1948 годах он - Председатель Оргкомитета Союза советских композиторов. Р. М. Глиэр - автор большого числа разнообразных произведений. В своём творчестве он опирался на традиции русской музыкальной классики - традиции Н. Римского-Корсакова и Петра Чайковского. Среди произведений Глиэра - 3 симфонии "Илья Муромец", концерты (наиболее популярен Концерт для голоса с оркестром), романсы, пьесы для фортепиано. Значительное место в творчестве Глиэра занял театр, и, в частности, балетная музыка, в которой особенно выделились и принесли ему наибольшую известность сочинения "Красный мак" и "Медный всадник". Балет "Красный мак" (1927, Большой театр, балетмейстер Л. А. Лащилин, В. Д. Тихомиров; 1949, там же, балетмейстер Л. М. Лавровский; 1949, Театр им. Кирова, балетмейстер Р. В. Захаров; с 1957 - под названием "Красный цветок") стал первым репертуарным балетом на современный сюжет, утвердившим в современной балетной музыке (наряду с соч. Б. В. Асафьева, особенно - "Пламя Парижа") тему революции и национально-освободительной борьбы. Передача драматической сути широких народных движений и судьбы вовлечённых в них героев потребовала от Глиэра музыкального освоения всех форм "большой хореографии" (адажио, вариации, характерные и народные танцы, массовые пляски, крупные пантомимической сцены), использования русского и китайского песенно-танцевального фольклора, яркой, полифонически многоплановой обрисовки массовых сцен.

Источники:
Playcast
Википедия

Автор: Зяблых Виталий

среда, 22 января 2014 г.

Веденеева Снежана

Антонина Васильевна Нежданова (1873 — 1950) — русская и советская оперная певица (лирико-колоратурное сопрано), педагог. Народная артистка СССР (1936). Лауреат Сталинской премии первой степени (1943). Доктор искусствоведения (1944).

В 1912 году она единственный раз в своей карьере выступила в Европе — в Парижской опере спела партию Джильды в опере «Риголетто» Дж. Верди.

Среди других исполненных ей партий — Людмила («Руслан и Людмила» М. И. Глинки), Татьяна («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Розина («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Лакме (одноимённая опера Л. Делиба), Снегурочка, Волхова («Садко»), Шемаханская царица («Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова) и многие другие. Наибольшую известность Неждановой принесли роли Антониды в опере М. И. Глинки «Жизнь за царя» и Марфы в «Царской невесте» Н. А. Римского-Корсакова. Помимо оперных партий Нежданова также исполняла камерные вокальные сочинения, часто выступая в ансамбле с мужем Н. С. Головановым. В обширном репертуаре Неждановой значительное место занимали народные — русские, украинские и белорусские песни.

С 1936 года она преподавала в оперной студии ГАБТ, в Оперной студии имени К. С. Станиславского, в 1943—1950 годах — в МГК имени П. И. Чайковского (профессор с 1943 года).
Источники информации: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B5%D0%B6%

воскресенье, 19 января 2014 г.

Елесина Надежда

Дмитрий Дмитриевич Шостакович - один из самых значимых и исполняемых композиторов в мире, его влияние на современную классическую музыку неизмеримо. Его творения - это истинные выражения внутренней человеческой драмы и летописи тяжёлых событий 20-го века, где глубоко личное переплетается с трагедией человека и человечества, c судьбой родной страны.

Родился в Санкт-Петербурге, первые музыкальные уроки получил от матери, закончил Петербургскую консерваторию, при поступлении в которую её ректор Александр Глазунов сравнил его с Моцартом - так поразил он всех своей прекрасной музыкальной памятью, тонким слухом и композиторским даром. Уже в начале 20-х, к окончанию консерватории, Шостакович имел багаж собственных произведений и встал в число лучших композиторов страны. Мировая слава пришла к Шостаковичу после победы в 1-м Международном конкурсе Шопена в 1927 году.
До определённого периода, а именно до постановки оперы "Леди Макбет Мценского уезда", Шостакович творил как свободный художник - "авангардист", экспериментируя со стилями и жанрами. Жесткий разнос этой оперы, устроенный в 1936 году, и репрессии 1937 года положили начало последующей постоянной внутренней борьбы Шостаковича за стремление выразить свои взгляды своими средствами в условиях навязывания государством направлений в искусстве. В его жизни политика и творчество очень тесно переплетены, он был хвалим властью и ею же гоним, занимал высокие должности и снимался с них, награждался и был на грани ареста сам и его близкие.
Мягкий, интеллигентный, деликатный человек он нашел свою форму выражения творческих принципов в симфониях, где мог максимально открыто говорить правду о времени. Из всего обширного творчества Шостаковича во всех жанрах именно симфонии (15 работ) занимают центральное место, самыми драматически насышенными являются 5,7,8,10,15 симфонии, ставшие вершиной советской симфонической музыки. Совсем другой Шостакович открывается в камерной музыке.
Несмотря на то, что сам Шостакович был "домашним" композитором и практически не выезжал за рубеж, его гуманистическая по сути и истинно художественная по форме музыка быстро и широко распространялась в мире, исполнялась лучшими дирижерами. Величина таланта Шостаковича столь необъятна, что полное постижение этого уникального явления мирового искусства ещё впереди.

Цитата Д.Д.Шостаковича: "Настоящая музыка способна выражать только гуманные чувства, только передовые гуманные идеи."

Источники информации: http://www.classic-music.ru/shostakovich.html
http://igalla.ru/view_post1.php?id=31

суббота, 18 января 2014 г.

Вохмянин Валерий

Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 — 1953) — пианист и дирижёр, один из наиболее значительных композиторов XX века. Народный артист РСФСР (1947). Лауреат Ленинской (1957 — посмертно) и шести Сталинских премий (1943, 1946 — трижды, 1947, 1952).

Произведение - опера "Любовь к трём апельсинам". «Любовь к трём апельсинам» — опера Сергея Прокофьева в 4 действиях (10 картинах) с прологом на либретто композитора по мотивам одноимённой сказки Карло Гоцци, завершённая в 1919 году в США. Впервые поставлена на сцене Чикагской городской оперы 30 декабря 1921 года.

Действие первое[править | править исходный текст]

Картина первая. Король Треф и его советник Панталон горюют по поводу болезни Принца, вызванной пристрастием к трагической поэзии. Медики сообщают Королю, что ипохондрия его сына может быть излечена лишь смехом. Тогда Панталон поручает шуту Труффальдино организовать большой праздник. Король даёт такое же поручение первому министру Леандру — тайному недоброжелателю Принца.

Картина вторая. Маг Челий, выступающий на стороне Короля, и ведьма Фата Моргана, поддерживающая Леандра и Клариче (племянницу Короля и любовницу Леандра), играют в карты в окружении чертенят, чтобы определить, кто одержит верх. Челий проигрывает три раза подряд.

Картина третья Леандр и Клариче сговариваются убить Принца, чтобы трон достался Клариче. Трагики одобряют такой исход. Разговор подслушивает рабыня-негритянка Смеральдина. Когда Леандр обнаруживает её, Смеральдина признаётся, что служит Фате Моргане, и открывает, что Фата Моргана поддерживает Леандра.

Действие второе

Картина первая. В спальне Принца Труффальдино безуспешно пытается рассмешить его и убедить явиться на праздник, устроенный в его честь. Ничего не добившись уговорами, Труффальдино увлекает Принца на праздник силой, усадив его к себе на плечи.

Картина вторая. Перед глазами Принца разворачиваются праздничные увеселения, но он остаётся к ним равнодушным. Фата Моргана лично является на праздник в виде нищей старухи, чтобы не допустить исцеления Принца ведь он исцелится , когда он засмеётся! Когда она направляется к Принцу, то Труффальдино отталкивает её.Они начинают ругаться в результате чего Фата Моргана неуклюже валится на землю, задирая ноги и выставляя на вид нижнее бельё. Это зрелище рождает у Принца истерический хохот. К его смеху присоединяются все остальные, кроме Леандра и Клариче. Разгневанная ведьма проклинает принца «любовью к трём апельсинам». Принц помешался на трех апельсинах.Он собирается на поиски трех апельсинов и берет с собой Труффальдино.Принц расстается со свои отцом .

Действие третье

Картина первая. Челий сообщает Принцу и Труффальдино, где хранятся три апельсина, и предупреждает, что апельсины можно открывать только вблизи воды. Он также вручает Труффальдино волшебный бантик, с помощью которого можно утихомирить грозную Кухарку, стерегущую апельсины во дворце ведьмы Креонты. До дворца они добираются, увлекаемые ветром, выдуваемым дьяволом Фарфарелло, которого вызвал Челий.

Картина вторая. Используя бантик, чтобы отвлечь Кухарку, Принц выкрадывают апельсины и убегают, оказываясь в пустыне, окружающей дворец.

Картина третья. Пока принц спит, мучимый жаждой Труффальдино открывает два апельсина, из которых выходят принцессы Линетта и Николетта и тут же просят Труффальдино дать им пить. Не утолив жажды, принцессы умирают. Потрясённый Труффальдино спешит скрыться. Когда Принц просыпается, он вскрывает последний апельсин, из которого показывается принцесса Нинетта. Принц и Нинетта тут же влюбляются друг в друга. Чудаки, сжалившись, выносят на сцену ведро воды, благодаря чему Нинетта не умирает. Мимо проходит отряд солдат. Принц приказывает им похоронить погибших принцесс. Он желает взять Нинетту в жёны и зовёт её во дворец, но она просит, чтобы он сперва предупредил Короля и принёс ей подобающее платье. В его отсутствие Фата Моргана превращает Нинетту в огромную крысу и заменяет её Смеральдиной. Когда Принц возвращается, то Смеральдина убеждает всех, что обещание жениться было дано именно ей.

Действие четвёртое

Картина первая. Челий и Фата Моргана встречаются и обвиняют друг друга в нечестной игре. Чудаки вмешиваются в перепалку и обманом заключают ведьму в башню. Челий спешит на выручку Принцу.

Картина вторая. Челий снимает чары с Нинетты. Заговорщиков разоблачают и приговаривают к казни, но Фата Моргана помогает им бежать через люк. Опера заканчивается славословиями в честь Принца и новой принцессы.